Будущее подкастов: 3D, аватары и новые форматы

Подкасты — это уже не только аудио, которое слушают в метро. Всё больше шоу выходят и в видео, нарезаются на клипы для соцсетей и записываются с гостями, разбросанными по всему миру. На этом фоне появляются две идеи, которые несколько лет назад казались фантастикой: 3D-студии, которые собираются в браузере, и аватары, которые говорят за вас. Это будущее подкастов или мимолётная мода? Скорее всего, ни то ни другое в чистом виде: это ещё один вариант, который будет жить рядом с классическими микрофоном и камерой.

В этой статье нет прогнозов с выдуманными цифрами. Мы разбираем, что меняется, что не изменится и что можно сделать уже сегодня.

Что уже изменилось

Подкасты стали ещё и видео

Многие зрители находят шоу на видеоплатформах и в соцсетях раньше, чем в аудиоприложениях. Это заставило авторов думать визуально: студия, свет, кадр, превью. Если вы ещё выбираете формат, загляните в статью видеоподкаст или только аудио.

Удалёнка стала нормой

Запись с гостями из другого города или страны превратилась из исключения в правило. Это открывает дорогу разговорам, которые раньше были невозможны, но приносит и проблему: многие удалённые шоу выглядят одинаково — как видеозвонок с сеткой.

Клипы двигают узнаваемость

Удачно выбранная минута в вертикальном формате может привести в шоу больше людей, чем полный выпуск. Продакшн с самого начала планируют так, чтобы его можно было нарезать.

Куда, похоже, всё движется

Студии, которые не зависят от физического пространства

Чтобы построить студию, нужны место, деньги и чтобы все были в одной точке. Виртуальные студии снимают все три ограничения: декорации существуют на экране, каждый участник подключается из дома, и все оказываются в одном месте. С современными браузерами и технологиями вроде WebRTC не нужно устанавливать тяжёлые программы. Если интересно, как устроена голосовая часть, смотрите WebRTC простыми словами.

Аватары как форма присутствия

Есть люди, которым есть что сказать, но которые не хотят показывать лицо — ради приватности, из-за стеснительности или потому, что хотят держать фокус на идеях. Аватары дают им визуальное присутствие без полной открытости. А тем, кто хочет показать себя, аватар с их фотографией на лице позволяет сохранить часть идентичности в общем пространстве. Подробнее — в статье о том, как делать контент, не показывая лицо.

Анимация, которая следует за голосом

Статичные аватары кажутся неживыми. Правдоподобным аватар делает то, что рот, жесты и руки реагируют, когда человек говорит. Эта синхронизация с голосом — липсинк — ключевая, чтобы разговор воспринимался как разговор.

Камеры, которые режиссируют сами

В физической студии кто-то решает, какая камера идёт в эфир. В 3D-студии камера может автоматически следовать за говорящим и менять планы с кинематографическим чутьём. Для небольших шоу это как режиссёр, которого не нужно нанимать.

Что не изменится

Сколько бы ни было 3D, кое-что остаётся прежним:

Главное — содержание. Эффектная студия не спасёт скучный разговор.
Основа — звук. Если непонятно, что говорят, никто не останется.
Побеждает регулярность. Выходить регулярно по-прежнему важнее любого инструмента.
Доверие строится долго. Никакая технология не сокращает этот путь.
Канал держится на сообществе. Люди возвращаются ради людей.

Таблица: форматы записи и когда они уместны

Формат	Сильные стороны	Сложности
Только аудио	Просто, камерно, дёшево	Меньше присутствия на видеоплощадках
Видео в физической студии	Максимальная выразительность, реальное присутствие	Место, оборудование и логистика
Записанный видеозвонок	Легко, все удалённо	Неотполированная картинка, сетка
3D-студия с аватарами	Цельная студия, все удалённо, приватность	Освоить инструмент, компьютер с приличной графикой

Абсолютного победителя нет. Скорее всего, форматы будут сосуществовать, и каждое шоу будет выбирать по своей теме, команде и аудитории.

Разумные сомнения насчёт 3D

Задавать вопросы полезно:

Не выглядит ли это «как игра»? Зависит от использования. Хорошо продуманная студия с цельными цветами и декорациями воспринимается как эстетический выбор.
Не теряется ли выразительность? Отчасти да. Голос, реакции и хороший кадр это компенсируют. Для очень эмоциональных разговоров настоящую камеру по-прежнему трудно заменить.
Поймёт ли моя аудитория? Поколения, выросшие на видеоиграх и витуберах, воспринимают это естественно; другим может понадобиться пара выпусков, чтобы привыкнуть.

Как подготовиться уже сегодня

Думайте о шоу как о звуке и картинке. Даже если пока не публикуете видео.
Определите визуальный стиль: логотип, цвета, тип студии.
Пробуйте форматы без обязательств: спецвыпуск с аватарами, круглый стол в 3D-студии.
Слушайте аудиторию. Если откликается — продолжайте; если нет — корректируйте.
Не бросайте основу: хороший звук, хорошее содержание, регулярность.

remocast родился именно из этой идеи: любой может собрать 3D-студию в браузере, с аватарами, которые носят его фото и двигаются под его голос, и пригласить до шести человек по ссылке. Это не единственный способ делать подкаст, но это способ уже сегодня попробовать то, для чего недавно нужна была анимационная студия.

Если интересно, создайте студию бесплатно и запишите в ней свой следующий спецвыпуск.

Частые вопросы

Заменят ли аватары людей в кадре?

Полная замена выглядит маловероятной. Разумнее ожидать, что они будут сосуществовать: одни шоу будут с камерой, другие с аватарами, третьи — смешивать в зависимости от выпуска.

Нужен ли мощный компьютер для 3D-студии в браузере?

Нужен достаточно современный компьютер с обновлённым браузером. 3D отрисовывается на вашем компьютере, поэтому приличная видеокарта помогает, но топовая машина не нужна.

Важен ли звук, если я использую аватары?

Да, даже больше. С аватарами голос несёт бо́льшую часть выразительности, поэтому хороший микрофон и помещение без эха остаются основой.